经典老版炸金花:让舞台地面与空中形成一个运行的整体

舞台设计师需要清晰地传达自己的创作意图，让观众通过他们创造的舞台空间体验创作者想要表达的主要思想和审美观念。这种创作需要各种艺术元素的运用和移植，是一个创造性转化和创新发展的过程。拥抱高科技，尝试各种新技术，经典老版炸金花,能引起观众的共鸣；寻找独特的方法，选择简单朴素的视觉语言，也能体现艺术的想象力。

将科技手段引入舞台设计，最重要的是为艺术增添魅力，让科技契合主题表达。例如，在话剧《上甘岭》的舞台上，载着10多名扮演志愿兵的演员的“战场”变成了隧道的顶端。在《嫦娥奔月》中，我们设计了一个直径9米的满月组，可以从舞台前方区域的一侧缓缓移出，完成360度旋转。满月集也将观众投射到“月光”中。让他们成为戏剧故事的“见证人”。

建立独特的舞台语汇，追求“一剧一式”并非易事。舞剧《唯蓝与绿》创作之初，就“演员的表演和舞台视野如何才能更紧密的协调和融合”的问题，与周丽雅、韩震两位导演进行了多次讨论。彼此”。创造性的共识。以宋代古画为基础的舞蹈剧目，需要探索最准确的视觉语言表达。当舞剧文本以“滚”为表演视角时，让我思考如何建立多重叙事空间，才能更好地展现这段“穿越千年”的时空之旅。在立下《舞画·千里江山》的想法时，我不得不放弃之前用王希梦的线描水墨稿作为视觉外观或者青绿色薄纱作为视觉外观的想法。装置的方式，让舞者通过多媒体的方式“完成”绘画。当交织的三维叙事结构建立后，我必须摒弃舞台设计中通常的章节场景构建手段，建立新的视觉连续性叙事体系。

艺术想象力驱动技术创造力。在一个阳光明媚的春日，我有幸在故宫博物院与创作者一起看到了原作。敬畏地看着专家们展卷的每一个细节，我们被中国传统文化中独特的观画方式深深打动。舞台设计初稿是通过主舞台地面上多层同心圆形机械装置的运行来表达“放卷”的美感，但地面旋转装置与舞台垂直运行轨迹不一致繁荣，难以实现重叠空间的诗意之美。我有一个新的创作思路：能否摒弃剧院常规的舞台设备，打造一套舞台技术体系，以画卷为中心视觉，让舞台地面与空中形成一个运行的整体，让人融为一体风景，呼应表演，让舞者自由“画进画出”？

“展卷”的观画方式为表演提供了舒缓流畅的视觉语言，呈现出宋代古朴典雅的审美氛围。可以说，把《只有蓝绿》的舞台变成一个精致的艺术装置，绝不是“炫技”，而是需要从表演的角度准确表达作品的主题。